18 世紀 フランス ファッション

フランス ファッション

Add: xegikuw81 - Date: 2020-12-16 09:44:31 - Views: 637 - Clicks: 9696

1770年マリー・アントワネットは14歳でオーストリア・ハンガリー帝国からフランスに嫁ぎます。当時ヴェルサイユ宮殿を含めてヨーロッパ全ての宮廷で、フランス風宮廷服が唯一の模範でした。もちろんマリーアントワネットも当初はそれに従っていました。 それは前開きのゆったりしたローブ・ヴァラントを盛装用にしたもので、後肩に縫い付けられた幅広い平たいダブルプリーツが流れるような裾のラインに特徴があります。 また逆三角形のボディス、数段のレース、薄い布の裾飾り、パニエで左右に大きくはったペティコートなどもその特徴でした。コルセットで胴体をきつく締め付けて胸を高くすることによって、逆三角形のボディーにほっそりしたウエストを強調させていました。 ところがパリの都会文化が育つに従って、次第に伝統的な宮廷のドレスが古臭く見えるようになって行きました。とりわけ締め付け型のドレスや重々しいガウンは旧態依然とした宮廷のしきたりを象徴しているかのように見えたのです。 そんな中でマリーアントワネットはベルタンを自分の衣装係に採用します。「ファッション大臣」に支えられたマリー・アントワネットは、ヨーロッパのファッション女王として君臨しました。 とりわけ自由な気質で美しいものや新しいもの好きだったマリー・アントワネットは、率先してコルセットを外してシュミーズドレスを着用しました。 これは当時の宮廷では「革命」と捉えられるほどの事件でした。シュミーズドレスは当時は部屋着のようなもので、公の場で着用することは考えられませんでした。 ところが当時の記録によれば、マリーアントワネットはシュミーズドレスを着て宮廷の要人とも会見したそうです。このような女王のファッションは宮廷に大スキャンダルを巻き起こすとともに、多くの上流階級の女性がこぞって女王の真似をしました。 その後フランス革命が勃発した後シュミーズドレスはパリで大流行します。そしてパリばかりかフランス全体に普及して行きます。 マリーアントワネットが流行らせたのはシュミーズドレスばかりではありません。彼女は重たい金やパールのジュエリーを嫌がり、手袋、レースのハンカチ、センス、リボン、ストールなどを愛用しました。 マリーアントワネットは宮廷の重たい装いではなく、パリの都会的で軽やかなファッションを好んだのです。そんなマリーアントワネットのファッションは現. フランスでルイ15世が即位(1715年)した頃、後にロココと呼ばれる軽妙洒脱な宮廷文化が開花しました。私的な生活を享楽するロココ文化は、衣服を芸術まで高めます。18世紀以降、フランスは女性の服飾流行を牽引し、その地位を不動のものとしました。ロココ期の女性服の神髄はその優雅さ. /07/14 - Pinterest で yumiko さんのボード「18世紀髪型」を見てみましょう。。「18 世紀, 世紀, 髪型」のアイデアをもっと見てみましょう。. 18世紀フランスの化粧品にはまだ、白粉(おしろい)と口紅くらいしかラインナップがありません。 それも白粉といえば、鉛に酢の入った高温の蒸気を当て、変質させた鉛白(えんぱく)が主成分で用いられているシロモノで、これは毒。.

究は前世紀の事情を検証せずに19 世紀の、それも後半の事象を新奇なものとして捉えがち である。そこで筆者はこれまで、18 世紀後半~19 世紀初頭の服飾品製造・小売業が19 世 18 世紀 フランス ファッション 紀後半以降のファッション産業に及ぼした影響を検証してきた。. この年、フランスFranceの哲学者Philosophe・文学者Érudit en littérature ドニ・ディドロ Denis Diderot、18世紀フランスFranceの「 サロン salon 」に出品された、数々の「廃墟画Peinture 18 世紀 フランス ファッション des ruines」に触発され、『 1767年のサロン Salon de 1767』の中に次のように書いている。. . 14 日本でも知名度抜群のフランス王妃、マリー・アントワネット(1755~93)。. 小禮服 Robe mi-décolletée 同上 4. See full list on fashion-press.

18世紀の「パリ」モード【コラム】 秋の流行を決めるファッションイベントが24日から始まる。パリ・コレクションだ。縁遠い世界に感じるが、私たちも気付かないうちに大きな服飾文化のモード(流行)に巻き込まれている。. . 大礼服とは、明治以降、主に宮中儀式に着用された礼服を言う。 古来の衣冠束帯等の装束類が廃止され、新たに洋風の大礼服が定められることとなり、明治5(1872)年1月1日に左院議長・後藤象二郎()から依頼を受けた宮島誠一郎()が中心となって、洋式大礼服制制定に向けて調査が進められた。宮島の報告書「大礼服新製取調書」には、「初代那波連翁創造ノ大礼服ハ欧州諸国ノ規範ト相成候へハ、此度新製ノ大礼服ハ仏国ニ形取取調有之度」とあり、フランスの服制を参考としたことがわかる。お雇い外国人アルベール・デュ・ブスケ()の助言を受けながら調査を行い、2月23日には完成した服制雛形が後藤に提出された。 同年3月24日、岩倉使節団の大久保利通()と伊藤博文()が外遊中に一時帰国した。5月17日に再渡米するにあたり、宮島は服制雛形一式の写しを大久保に渡した。その後、7月14日に英国に到着した使節一行は、宮島の作成した服制雛形をもとに、大礼服調製のための調査を行った。その結果、フランスの服制に倣い、宮島の雛形に少し改変を行ったことを政府に報告している。 「政府ヨリ御下ケノ洋式繪圖面ヲ以テ、西洋一般之禮服ト照シ合候所、其裁縫ニ聊カ異同有之候間、佛国之服制ニ倣ヒ些シク改正イタシ」(大使公信 第15号 明治5年8月22日ロンドンより発信) 11月5日、岩倉使節団はできあがった大礼服を着用して、ヴィクトリア女王()との謁見に臨んだ。日本国内では、その7日後の12日に太政官令「大礼服及通常礼服ヲ定メ衣冠ヲ祭服ト為シ直垂狩衣上下等ヲ廃ス」が布告された。しかし、これには岩倉使節団が「佛国之服制ニ倣ヒ些シク改正」したことが反映されておらず、使節団の大礼服と国内で制定した大礼服に差異ができてしまい、帰国後に問題となった。西洋化を急いだ時代を象徴するエピソードである。. フランスとファッションやスタイル(「モード」)との結び付きは17世紀、ルイ14世の治世の頃に遡る 。 この時代、フランスの贅沢品産業は次第に王家の支配下に置かれるようになり、フランス王宮はほぼ間違いなくヨーロッパの趣味とスタイルの権威となっていた。. 中禮服 Robe décolleté 夜會晩餐等ニ用ユ 3. 今日は、MFUメンズファッション豆知識。17世紀中頃から18世紀にかけてお伝えします。17 世紀中頃からベストは七分丈となり、たっぷりしたシャツをはみ出すように着るようになります。また、兵士の上着を基にした、襟なしの前ボタン留めで、折り返しの袖が付い. 通常禮服 Robe montante 裾長キ仕立ニテ宮中晝ノ御陪食等ニ用ユ いずれの礼服にもフランス語が併記されており、フランスに倣った服制としたことがわかる。大礼服(マント・ド・クール)の「クールcour」は宮廷の意味で、ルイ王朝時代に着用された宮廷服。袖無し、または短い袖つきのドレスにトレーン(引き裾)をつけるもの。トレーンの長さとお裾奉持の人数は、身分の高さによって定められた。中礼服(ローブ・デコルテ)と小礼服(ローブ・ミーデコルテ)は、「襟を大きくあけた服」の意味である。大礼服と同じ形態であるが、トレーンは付けない。通常礼服(ローブ・モンタント)は立て襟で長袖、トレーンを引くものであった。 また、翌20(1887)年1月には皇后より洋服を奨励する思召書が出され、「勉めて我が國産を用ひんの一言なり。もし、能く國産を用ひ得ば、傍ら製造の改良をも誘ひ、美術の進歩をも導き、兼ねて商工にも、益を與ふることおおかるべく」と国産の洋服の着用を呼びかけている。. 1793年〜1800年頃にパリで着用されていた服装のイメージ。 18世紀後半のフランスは、ブルボン朝の絶対君主制が続いていましたが、自由を求める啓蒙思想が国民の間に広まり、ついに1789年7月14日、バスティーユ襲撃を契機に革命が発生、その後ルイ16世は処刑され王政は廃止されました。.

① マリ・レシチニスカ Marie Leszczynska()は、 ルイ・フェルディナン・ド・フランス Louis Ferdinand 18 世紀 フランス ファッション de France()の母で、 ルイ16世 LouisⅩⅥ()、 ルイ18世 LouisⅩⅧ()、 シャルル10世 CharlesX() の祖母。. /06/12 - Pinterest で Yumiko Yamazaki さんのボード「18世紀フランス髪型」を見てみましょう。。「18 世紀, フランス, 髪型」のアイデアをもっと見てみましょう。. ロンドンのグローブ座のパタンナーチームに参加し、1840年のドレスを当時の縫製に忠実に作りました!1700年代からの流行の中心はフランス。なのでお手本はフランスの絵画、イラスト、ファッションプレート・・1840年はヒストリカルドレスの中で最もシンプルで分かりやすいラインです。では. パリをハイファッションの都に仕立て上げた立役者が、庶民階級出身の女性、ローズ・ベルタンです。 ベルタンは衣服やレース、羽、ボネ、センスなどのアクセサリーを売るばかりでなく、王室を中心とした顧客に対してスタイリストの役割を果たしました。実際ベルタンはマリーアントワネットのスタイリストとしても知られ、彼女は別名「ファッション大臣」として知られるようになりました。. フランスのファッション。。。先週は18世紀から20世紀初頭のファッションの移り変わりをご紹介しました。 1週間では紹介しきれなかったので、少し補足させて頂きます(;´ A (説明文、画像はWikipedia 洋服の歴史からの引用です).

このファッション成立の舞台となったのは、フランスでした。 18世紀後半にポンパドゥール・ピンクの由来となった、 ポンパドゥール夫人 や マリー・アントワネット らが、ファッションリーダーとしての役割を果たしていました。. 1795~1820年(19世紀初頭・リージェンシー)の西洋のファッション wikipedia(英語版)→1795–1820 in Western fashion 1795~1820年(19世紀初頭)の西洋のファッションは、18世紀初頭の絹織物とレースとかつらとお粉に対する、くつろいだ格式張らないスタイルの最終的な勝利であった。. 18世紀を通じてヴェネツィアは低落傾向を示し、フランス革命戦争のカンポ・フォルミオ条約でオーストリアに併合される。 画像はジョヴァンニ・ドメニコ・ティエポロにより描かれた18世紀半ばのヴェネツィアの カーニバル 。. 今日世界中の人々がマリー・アントワネットに抱くイメージは様々です。 日本では悲劇のクイーンとしてマリー・アントワネットは大人気です。マリーアントワネット展が頻繁に開かれています。 本国フランスでは少し事情が違います。人々は政治的な目でマリーアントワネットを見ます。 現在でもフランスにはかつてのフランス王政を支持する人がいますが、彼らはマリーアントワネットに親愛の情を持っているでしょう。しかし大半の庶民のフランス人たちは、マリー・アントワネットはフランス王国の女王に値しない外国の女性だった、と冷たく見放しています。 歴史舞台の中心人物であったマリーアントワネットについての見方が、人や文化によって異なるのは避けられません。しかし文化の視点から見たとき、ファッションクイーンとしてのマリーアントワネットを否定する人はいないでしょう。 マリーアントワネットは唯一愛人を持たない堅物の国王の妻でした。そんな夫はマリーアントワネットにベルサイユ宮殿の娯楽係を命じました。 マリーアントワネットのおかげでベルサイユ宮殿はお祭り気分で盛り上がりました。週に2回のダンスパーティーと演劇。それに加えて多くの儀式、晩餐会。そしておしゃれなファッションや遊び・・・・。 当時それまで固定されていた身分や階級の違いは薄れかけていました。お金のあるブルジョワ階級は金欠のフランス王政から貴族の位を買うこともできました。 18 世紀 フランス ファッション そんな社会の流動性と閉塞性が混在する中、ヴェルサイユ宮殿を訪れる全ての人にとっても着飾ることの意味合いが変化して行きます。衣装は身分を表現するものではなく、個人としてのアイデンティティーを示すものへと変化して行きました。 そして個人としてのアイデンティティーからファッションを楽しんだ最初の人がマリーアントワネットだったのです。その意味でマリーアントワネットは現代に続くファッションのあり方を規定した最初の女性、と言えます。 ディオールの専属デザイナーを突如退任したイギリス人デザイナー、ジョン・ガリアノ。 彼は年春夏のディオールのコレクションで驚くべき斬新なマリーアントワネットスタイルを復活させました。詳しくは下のブログを訪問して見てください。 ・18世紀 フランスの専制政治が最も花開いた前半と、激動のフランス大革命があった後半。マリー・アントワネットやベルサイユのばらの時代です。 女性のドレスはパニエによって横へ多く膨らみ、銀髪のカツラは巨大な型と飾りが特徴。. See full list on ndl. 今年はコロナが猛威を振るいました。その結果、将来年とは中世のペストや1918-20年のスペイン風邪と同様に人類史に刻まれることでしょう。 実際コロナはあっという間に世界を駆け巡り、現在わたしたちはまだパンデミックの真只中にいます。 18 世紀 フランス ファッション 人々の意識や生活様式を変え、これまで目に.

大禮服 Manteau-de-cour 新年式ニ用ユ 2. 服飾デザインでは、大正末から昭和の初めにフランスなど海外で学んだ島村ふさの()、田中千代()、杉野芳子()らが、帰国後ファッションデザイナーとして活躍する傍ら、教育にも力を入れて洋裁学校を設立した。また、美容では、フランスで美容術を学んだマリールイズ(相原美禰、)が、帰国後に美容院「巴里院」を開業し、皇族など多くの顧客に美容を伝え、美容学校を設立して美容法の普及に努めた。 1970年代になると、昭和45(1970)年の高田賢三(1939- )、同48(1973)年の三宅一生(1938- )、同50(1975)年の山本寛斎(プレタポルテ、1944- )、同52(1977)年の森英恵(1926- )、同57(1982)年の川久保玲(1942- )と山本耀司(1943- )など、日本人デザイナーが相次いで「パリ・コレクション」デビューを果たした。また、「マヌカン」(mannequin)、「オートクチュール」(haute couture)、「プレタポルテ」(prêt à porter)など、フランス語がそのまま日本語となったファッション用語も多い。バブル期には、フランスの一流ブランドが日本で人気となり、シャネルが平成6(1994)年に銀座に直営店を出し、同9(1997)年頃には、服から小物までシャネル製品で全身をかためた人を呼ぶ「シャネラー」が流行語となった。ルイ・ヴィトン(同10(1998)年)、エルメス(同13()年)なども日本に直営店を出している。一方、最近では原宿から生まれたファッション「ゴシック&ロリータ」(略して「ゴスロリ」)や日本アニメのキャラクターの扮装をする「コスチューム・プレイ」(略して「コスプレ」)がフランスの若者の間で流行っているという。日仏両国のファッションの交流は、今もなお続いている。 1. 私がちょっと調べたところによると、18世紀後半のヴェルサイユ宮殿には約4,000人の人がいたそうです。 で、人間の1日のウンコの量は100g~200gといいますから、ヴェルサイユ宮殿でひねり出されるウンコの量は1日に600kg、1年では約2,200トンにも及んでいた. オートクチュールのシステムを作ったのはイギリス人のシャルル・フレデリック・ウォルト。彼は1860年代、ナポレオン3世時代の皇室ご用達のクチュリエ(ドレスメーカー)として名を上げる。 従来のファッション業界のシステムは非効率だと考えていたウォルトは、ファッション業界のシステムを変えてしまう。その新しいシステムこそがオートクチュールの源流。 それはデザイナーが複数の服のサンプル(モデル)を用意し、モデルに着せて見せ、それを顧客が選択し、自分の体のサイズに合わせて作るというものです。デザイナーはテキスタイルの選定、デザイン、仕上がりの見直しまで一貫して管理する立場となった。 これにより、顧客に服が届くまでの時間が短縮、生産システムが効率的になり、より多くの顧客にウォルトの服を届けることが可能となり、この生産システムの元にオートクチュールは生まれた。 ウォルトは、顧客同士が同じ服を同じ場所で着ないように、顧客の住む場所、服を着ていく場所など、すべて顧客の情報を管理し、ウォルトの服を供給していたと言われている。. 展覧会「ミレーから印象派への流れ展」が、横浜のそごう美術館にて、年12月19日(土)から年1月24日(日)まで開催される。近代都市の発達が. See full list on francechapeau. 豪華で突飛なデザインで際立っていた17世紀の男性服に比べ、18世紀の男性服は世紀を通して変化があまりみられません。鮮やかな色彩、華やかな刺繍、ジャボやカフスに使われた高価なレース、おしゃれのポイントだった釦などが、ロココの粋な男たちを仕上げるのに不可欠でした。18世紀.

16世紀ファッション再現の方法!ルネッサンスの服装細部にせまる; イタリアファッションの歴史秘話!18世紀の超習慣は浮気じゃないのよ、騎士道精神なの. 18世紀フランス、貴族の華やかなよそおい. 今日パリ発のファストファッションは存在しません。 その一方でパリの街にはハイ・ファッションを作り出す空気が漂っています。イブ・サンローランやシャネルは、パリ以外の街で誕生することはなかったでしょう。 それはパリには他の都市にはないファッションの歴史的伝統があるからです。フランスにおけるファッションのルーツは厳密には中世にさかのぼります。 でもパリがハイ・ファッションの都となった決め手は、17世紀から18世紀にかけての絶対王政の頃のことでした。それにはおよそ3つの要因があります。. 18世紀専門の日本人ディーラーに聞いても決定的な解析本がある訳でもなく、フランス人も、人によって言う事がちがうらしい。 流石! 贅沢三昧太陽王の気まぐれから生まれた貴族達の為のお皿だけのことはありますねー。.

フランス・クチュール組合(The Chambre Syndicale De La Confection Et De La Couture Pour Dames Et Fillettes)」が1868年に創設。これが現在のパリ・クチュール組合の基礎と呼ばれている。1946年オートクチュール組合に所属しているメゾンの数は、約100あったとされる。それが50年代前半には約60にまで、90年代にはとうとう18メゾンにまで減少した。これはオートクチュールと既製服の関連、ニーズなどの反映と見てもよいだろう。 ■サンディカ正式加盟店のリスト シャネル(CHANEL) クリスチャン ディオール(Christian Dior) ジバンシィ(Givenchy) ジャンポール・ゴルチエ(JEAN PAUL GAULTIER) フランクソルビエ アドリーヌ アンドレ メゾン マルジェラ(Maison Margiela) ステファン ローラン(Stephane Rolland) スキャパレリ(SCHIAPARELLI) アレクシ・マビーユ(ALEXIS MABILLE) アレクサンドル ボーティエ(Alexandre Vauthier) ■オートクチュール組合に、正式加盟はしていないものの、準会員的にオートクチュール期間中にコレクションを発表しているブランド。 エリー サーブ(Elie Saab) ジョルジオ アルマーニ(Giorgio Armani) ヴァレンティノ(VALENTINO) アン ヴァレリー アッシュ(Anne Valerie Hash) ヴィクター&ロルフ(VIKTOR & ROLF) ■過去正式加盟していたブランドあるいは、過去ゲスト参加したブランド エイメリック・フランソワ ミラショーン(Mila Schoen) ドミニクシロー クリスチャン ラクロワ(Christian Lacroix) イヴ・サンローラン(Yves Saint Laurent) 18 世紀 フランス ファッション クレージュ(courrèges) ギ ラロッシュ(Guy Laroche) ジャン パトゥ(Jean Patou) ニナ リッチ(NINA RICCI) 森英恵(ハナエモリ)(HANAE MORI) バレンシアガ(BALENCIAGA) ピエール カルダン(Pierre Cardin) ランバン(LANVIN) トレン. 18世紀パリのファッションブレークを下支えしたのは、好調なフランス経済と技術革新でした。とりわけそれまで存在しなかった新しい布、素材が次々と誕生しました。 白いコットンのモスリン、絹や毛のジャージーなどです。 刺繍の入ったベルベットのコート、肘までのズボン、音のするシルクのタフタドレス、パニエによって膨らんだ腰、パウダーのかかった髪型。これらが当時のパリ発の最新のファッションでした。. キーワード:17世紀、フランス、礼儀作法、ファッション 序: 絶対王政生成期である17世紀フランスでは、礼儀作法書が続々と刊行された。これらの中には、 18 世紀 フランス ファッション 服飾規範とモードに対する心構えが記されているものがあり、当時の人間と装いの関係に関する. 明治21(1888)年6月22日の朝日新聞(大阪)の記事には、「数年前日本の貴婦令嬢は服装を始め百時競て巴黎の風を模し唯時流に晩れんことを是恐れ終に身体をも挙げて巴黎風に化造せんことを願んとするものゝ如く幾んど狂するが如き有様なりし」とあり、日本でパリへの熱狂的な憧れがあったことがうかがえる。 川上音二郎()・貞奴()夫妻は、明治33(1900)年にパリ万博での公演、同40(1907)年に劇場視察と女優養成学校研究のために渡仏している。帰国後、2人はパリの流行を雑誌などで紹介した。貞奴は、「巴里の贅澤競べ」(『流行』1908-07【雑50-3イ】)で、パリで流行の宝石や美容とともに、仕立屋で見たマヌカン(ファッション・モデル)について「見本は活きた美人」、「見本の美人は雇人」と驚きをもって述べている。ちなみにモデルは、オートクチュールの創始者シャルル・ウォルト()が19世紀半ば頃に妻マリー(1825-?)に自分の作品を着せたのが始まりとされる。 明治末になると、流行を紹介する雑誌が創刊されるようになる。都新聞付録の『都の華』【Z8-1072】は、衣食住の流行を伝える雑誌として創刊。現在も続く『婦人画報』【Z6-31】は、海外や国内上流階級の衣服の流行を伝えた。また、百貨店が広告も兼ねて発行した『流行』(白木屋)や『みつこしタイムス』【雑23-23】(三越百貨店)なども、流行を伝える役割を担った。. 女性の洋装は、明治10年代半ばから20年代初めにかけての欧化政策によって取り入れられるようになった。政府が欧化政策推進の場として明治16(1883)年に建設した鹿鳴館では、舞踏会が開かれ、高官や華族の夫人たちは洋装をして集うようになった。 その後、明治19(1886)年6月23日に宮内大臣内達で宮中における婦人服制は以下の4段階に定められた。 1. フランスでは、ファッションを伝える手段として、等身大の人形に服を着せて見本としていたこともある。18世紀後半になると、ファッション・プレート(服飾版画)がファッション伝達の役割を担うこととなり、ファッション・プレート集も刊行された。その後、19世紀になり、印刷技術の発展から雑誌が誕生すると、ファッション誌(ファッション・プレートを含む女性向け定期刊行物)も続々と創刊された。日本でも大正時代に入ると、フランスの雑誌を模倣したファッション雑誌が創刊されるようになる。プラトン社が発行した『女性』()【雑51-35】は、フランスの雑誌『Gazette du bon ton』のイラストを模した絵を表紙や口絵に掲載している。『婦人グラフ』()【雑51-38】は、創刊の辞に海外ファッション誌を目標とすることを掲げ、2号目以降はフランスの雑誌『Art Gout Beauté』の判型や表紙デザインをそのまま取り入れた。『装苑』(現『So-en』、1946- )【Z6-530】のタイトルは、フランス誌『Jardin des Modes』を和訳したものであった。また、戦後はフランス誌の日本語版も多く発行されている。『Elle』日本語版として『an・an Elle Japon』(『Elle Japon』【Z23-455】創刊により昭和57(1982)年以降『an・an』、1970- )【Z24-206】が、『Marie claire』日本語版として『Marie claire Japon』(1982- )【Z23-445】が創刊されるなど、フランスのファッション誌が日本に与えた影響は大きい。. 18世紀のフランス・ブルボン家は、ハプスブルグ家 と欧州の覇権をめぐって対立していたが、ルイ15世の 時代に、優れた芸術家や職人がパリに集まり、建築、 家具、衣裳などのフランス様式が発展し、欧州各国は 競ってその芸術様式を模倣した。.

18世紀になると絣は、需要の拡大とともに発展し、宮廷女性衣裳の生地としてフランスで盛んに織られるように なった。 本論文では、神戸ファッション美術館の所蔵品のローブ・ア・ラ・フランセーズに用いられた絣織「シネ・ア・ラ・. 18世紀後半は、現代のファッション業界との共通点が多い ことで知られています。 戻ること17世紀、 太陽王と呼ばれたルイ14世 は、フランスのファッションや高級品産業に多額の投資 をおこないました。.

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